(Attenzione, post lungo! Procuratevi acqua, cibo e sedetevi comodi)

Come nasce un mio ritratto? Dipende. Il processo creativo non è sempre lo stesso; la maggior parte delle volte mi viene un’idea o colgo uno spunto e cerco il soggetto adatto a realizzarlo, a volte invece l’idea mi viene in base al soggetto che voglio ritrarre. In entrambi i casi c’è comunque alla base un imprescindibile bagaglio fotografico da cui attingere, consciamente o inconsciamente.

Per questo mio primo post alla “Rieducational Channel” ho deciso di raccontarvi la Genesi di questo ritratto alla splendida Helma:

Questo ritratto, come tutta la sessione di cui fa parte, nasce nel momento esatto in cui Helma ha tagliato i suoi lunghi capelli trasformandoli in una zazzera sbarazzina che mi ha immediatamente ricordato Drew Barrimore ritratta da Herb Ritts.  Ovviamente con le dovute proporzioni ed il mio più estremo rispetto per un Maestro come Ritts, ho pensato che l’idea potesse essere un ottimo spunto da cui partire per ritrarre Helma col suo nuovo look.

Grazie ad Eolo Perfido che mi diede tale ritratto come esercizio tempo fa, ero molto sicuro dello schema luci che avevo già testato ed affinato in precedenza e che vi mostro qui di seguito:

(Sono estremamente orgoglioso della mia scarsissima capacità nel disegno, sappiatelo)

Dopo una accurata sessione al trucco e parrucco con la super Make-up artist Veronica, il risultato finale dello scatto che mi sono portato a casa, pronto per la post-produzione, è stato il seguente:

…che mi pare già un ottimo lavoro, quasi solamente da convertire in bianco e nero ed è fatta, no? Eh no, perché i dettagli sono importanti e qui inizia il mio flusso di post-produzione.

Come prima cosa, io pulisco bene i capelli. Ma non nel senso di pulire con shampoo e balsamo, bensì nel senso di togliere tutti quei capelli e capelletti spuri e disordinati, quelli che spuntano di qua e di là e vanno in ogni direzione contraria a qualsiasi legge fisica e di buon senso. Ecco, io lo faccio in maniera maniacale. Una volta, per un ritratto ad un soggetto con una chioma riccia e vaporosa, misurai il tempo effettivo impiegato per la pulizia dei capelli… risultò più di tre ore e mezza effettive, quindi al netto delle pause. Tre ore. E mezza. Effettive. Ecco, non sempre ci impiego così tanto, ma di sicuro è sempre il passaggio di post-produzione più time-consuming del mio flusso di lavoro. Ecco i capelli prima/dopo: 

Non male eh?

A questo punto si passa ad una accurata pulizia della pelle. Sono contrario all’utilizzo dei tool automatici che con un click puliscono la pelle; saranno sicuramente utili per risparmiare tempo, ma preferisco avere sempre il controllo totale su ciò che va pulito o corretto e su quanto debba essere invasivo l’intervento di pulizia, anche perchè ho una mia “etica” del ritocco secondo cui non tolgo mai le caratteristiche fisiche permanenti (tipo nei, cicatrici, rughe di espressione) e vado ad attenuare caso per caso quelle dovute al passare del tempo (borse, occhiaie, rughe non di espressione). Elimino invece senza pietà e con grandissima soddisfazione bolle, brufoli, punti neri, couperose e peli superflui. La regola d’oro è mantenere sempre la trama originale della pelle. Ogni soggetto è diverso, quindi usare sempre lo stesso procedimento (o un tool automatico) per me è impensabile, perciò uso sempre una combinazione variabile di diverse tecniche che sono:

• pennello correttivo
  
• micro dodge & burn
  
• separazione di frequenze
  

Dopo svariate mezz’ore passate a capo chino sulla tavoletta grafica come nemmeno un amanuense medievale, notare la differenza sul viso a ritocco finito:

…e sulla schiena:

E’ arrivato il momento di convertire lo scatto in bianco e nero, così come lo avevo pensato già in fase di scatto. Anche in questo caso non c’è una azione automatica che uso sempre allo stesso modo, piuttosto un insieme di interventi variabili di volta in volta. In questo caso ho inizialmente convertito con Silver Efex Pro 2 (giocando opportunamente con le opacità dei livelli):

…per poi aggiungere un livello di Valori Tonali con cui ho enfatizzato leggermente il contrasto:

Arrivati a questo punto, una leggera passata di dodge & burn per enfatizzare ad hoc i volumi e la fase che definisco “correttiva” in cui vado ad apporre le ultime correzioni che mancano. In questo caso ho corretto l’eccessiva luminosità tra le scapole ed ho aggiunto un pizzico di luce e contrasto sugli occhi. Ora lo scatto mi soddisfa, anche se non è ancora terminato:

Manca un delicato intervento di Fluidifica (mi raccomando: delicato! Si fa presto a farsi prendere la mano, occhio!) in cui vado ad addolcire la scapola, la curva del collo ed il braccio piegato, poi un tocco di grana ed il ritratto è finalmente pronto.

Il risultato finale è ad inizio post, ma se volete vedere il confronto diretto con lo scatto iniziale, divertitevi cliccando qui sotto e giocando con lo slide tra il prima/dopo, ma attenzione che può dare dipendenza! :D 

PRIMA/DOPO (attendere qualche secondo dopo il click)

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